Emerson Lake & Palmer (ELP)

Emerson, Lake & Palmer (ELP) es la banda que creó en el año 1970 los conceptos de “Progresivo Clásico” y “Power Trío” en Estados Unidos.
En los teclados, Keith Emerson, que ya se había lucido en el grupo The Nice hasta el punto de ser llamado el “Hendrix del órgano”, supo darle al conjunto grandes referencias de la música clásica que quedan claras en las versiones de obras de prestigiosos músicos como Bela Bartok, Aaron Copland y el argentino Alberto Ginastera, además del reconocido álbum basado en la obra “Cuadros en una exhibición” del ruso Mussorgsky.
Greg Lake, que ya había sido la voz y el bajo de King Crimson, supo darle a ELP la suavidad de sus bajos, mientras que el baterista ex Atomic Rooster, Carl Palmer, sirvió el poder de su percusión.
El trío norteamericano grabó en total 20 long play, pero fue en los cinco primeros (Emerson, Lake & Palmer, Tarkus, Pictures at an exhibition, Trilogy y Brain Salad Surgery) donde se pudo escuchar lo mejor y más novedoso del grupo.
A continuación podrán escuchar Tarkus, una suite de más de 20 minutos perteneciente al CD de igual nombre que relata la historia de una arma de guerra mitad tanque y mitad armadillo en siete movimientos (cuatro instrumentales). También está disponible el video clip de Bitches Crystal, un tema muy simple de 3 minutos en el que Keith Emerson hace gala de su habilidad.

“Tiempos de autogestión”

Eso es lo que se escucha en algunos bares, donde jóvenes y viejos músicos se juntan a pasar el rato, ya no se suenan los instrumentos zapando salvo en raras excepciones.
Porque parece que en la fatídica noche del 30 de diciembre del 2004, no solo murieron 194 personas sino también muchos espacios para presentar agrupaciones musicales, ya que no todos contaban con las habilitaciones y el costo para poder obtenerlas es muy alto.
La consecuencia es que los dueños de los pocos sitios para tocar ya no se arriesgan como antes, prestan sus instalaciones a bandas que le aseguren un rédito económico y están es todo su derecho de hacerlo, decisiones que perjudican a los menos conocidos.
Sin embargo, los propios artistas, o por lo menos una buena cantidad, a empezado a negociar y proponer nuevas manera de presentar sus espectáculos. No se encierran en los viejos sitios conocidos y buscan alternativas.
Muchos aceptan y acercan sus talentos en lugares en donde nunca antes se exhibió un concierto y lo acoplan a las actividades que allí se realizan. Algunos suenan de fondo de obras de teatros, muestras fotográficas, otros presentan sus dones frente a público de diferentes edades y así se dan a conocer.
Los más arriesgados, que en general por perseverancia logran salir del under, suben la apuesta y aseguran, a dueños de espacios para tocar, que concurrirá más gente de lo habitual y si esto se logra, aseguran una nueva presentación en el futuro.
El contra punto suelen ser los lugares no apropiados, contratados por empresarios, para montar un espectáculo afinado ya que no están aptos. Por lo general realizan recitales con una banda principal, que no se mueve en el under, y otras que deben abonar una cuota elevada para poder tocar y extender su abanico de posibilidades.
Por esto mientras pasan el rato muchos músicos dicen: que es un tiempo de autogestión, que los lleva a sumar variantes a su trabajo, ya no alcanza con el desplegar la música tienen que convencer y adecuar sus presentaciones en ocasiones desconocido.
Aunque todos los fin de semana algunas agrupaciones, encuentran lugares aptos para tocar de manera independiente sin tener ninguna condición que los limite. Frente a esto el público responde en gran número sin que las bandas o los dueños de los espacios se vean perjudicados.

Macaco prepara disco nuevo

La banda española liderada por el cantante Dani Macaco, lanzará en el transcurso de este mes su quinto trabajo aún sin título.
Luego de un gran éxito en España con Ingravitto, su último lanzamiento, este grupo aún oculto para el público argentino ultima detalles para su próximo CD, que probablemente no se edite en argentina al igual que los anteriores.
Con músicos brasileños, españoles, africanos, franceses, se destacan por cantar en diversos idiomas dentro de una misma canción y lograr una gran combinación muy efectiva.
A continuación, un video de Mama Tierra, con una letra que intenta concientizar acerca del deterioro de la naturaleza. El video fue difundido por Nathional Geographic Channel y en el participaron artistas como Jorge Drexler y Julieta Venegas entre otros.

Madame Curie sacará su primer CD

Madame Curie, la banda oriunda de Villa Tesei, sacará a la venta en los próximos meses su primer CD llamado “Sobran Lobos”, un proyecto que comenzó en octubre del 2007 y hoy está en su fase final de masterización.

Tras nueve años de trayectoria, el conjunto logró cumplir el sueño de grabar un álbum a pesar de las trabas económicas que tuvieron que afrontar (la producción de un disco requiere invertir mucho dinero). El trabajo constará de 13 temas propios más el cover de "El témpano" de Adrián Abonizio, Actualmente se pueden escuchar algunos adelantos en http://www.myspace.com/madamecurierock.

La banda, que se presentará el próximo sábado 27 de Septiembre en el bar “La Cuadra” (Gaona 2915, Ramos Mejía), es un grupo de rock con influencias de Creedence, Pappo, Divididos, La Renga, Metallica, Red Hot Chili Peppers, Pearl Jam, Los Redonditos de Ricota y Stevie Ray Vaughan.

La agrupación se conformó en 1999 pero se completó en 2001 con la llegada del cantante y segunda guitarra Pablo Pérez, que se sumó a Rodrigo “Melli” Gonzales en bajo, Juan “Juancho” Villalba en primera “viola” y Sebastián “Sebi” Iglesias en batería. En un principio la banda se llamó La Morocha, pero a la hora de registrar el nombre tuvieron que cambiarlo porque ya había un grupo denominado de la misma manera. Entonces, los integrantes eligieron el nombre “Madame Curie” porque esa es la calle donde se juntaron a tocar por primera vez.

En el siguiente video podrán escuchar la canción "Pateando lunas" del demo grabado en el 2005 llamado "Circo Animal".

Arbolito llega a Argentinos

Arbolito se presenta en el microestadio de Argentinos Juniors el sábado 10 de mayo a las 21 horas para presentar su cuarto disco de estudio "Cuando salga el sol" que logró llegar a mayores puntos de ventas porque es el primer trabajo realizado con una mega discográfica como SonyBMG.

Entre los invitados para el recital figuran Daniel Buira, productor del disco, Juan Subirá y Peteco Carabajal que compartirán canciones de "Arbolito Folklore", "La mala reputación" y "La arveja esperanza" anteriores CDs de la agrupación.

La banda que mezcla folklore y rock esta compuesta por Ezequiel Musid en voz y guitarra; Agustín Ronconi en charango, quena y coros; Pedro Borgobello en clarinete, sikus y coros; Andrés Fariña en coros y bajo; Sebastián Demestri en percusión y Diego Fariza en la batería.

Pero estos muchachos no son solo reconocidos por la música que llevan a cada rincón de la argentina sino también por la reivindicación de los pueblos originarios que habitaban el país antes de la llegada de los españoles que llevan como estandarte apoyados por el escritor Osvaldo Bayer, autor de “Rebeldía y esperanza” y “La Patagonia rebelde”, al que le dedican el tema “Osvaldo” en su último CD.

La agrupación que lleva diez años ininterrumpidos adquirió el nombre de Arbolito en homenaje al indio ranquel Arbolito que decapito al Coronel Rauch para vengar a todos sus compañeros asesinados por el militar.

A continuación les presentamos el video clip del corte “La costumbre”:

Más info:

www.arbolitofolklore.com.ar/

Por Mariano Minvielle

El under es la cura para la decadencia del rock

Sting, vocalista del grupo británico The Police, declaró a mediados del 2006 para la revista alemana “Stern” que el rock estaba agonizando, y reavivó una polémica que hoy vuelve a inquietar al mundo musical: ¿son estos los últimos días del género?

La realidad demuestra que este ritmo de más de cincuenta años de antigüedad es junto al pop el más popular entre los jóvenes del hemisferio occidental, sin embargo lo que Sting argumenta es cierto: “Uno se duerme cuando escucha esta música en el auto, esa lírica infantil acompañada de acordes de tres y cinco notas”.

Para sostener esta afirmación, sólo hace falta comparar los elementos rítmicos y armónicos de las grandes bandas de la década del 60, 70 y 80 (The Beatles, Pink Floyd, Led Zeppelin, Queen, entre otras) con la simpleza de las de este siglo. En los conjuntos originados treinta años atrás se podía escuchar modulaciones (cambios de escalas), disonancias, amalgama de compases y canciones totalmente instrumentales, lo que en las bandas de hoy sería imposible porque aburrirían con su monotonía.

Los jóvenes con inquietudes musicales, aquellos que buscan algo distinto o más elaborado, suelen explorar otros estilos, como el jazz, el blues o el tango (en los últimos años surgieron muchas agrupaciones en Argentina), o bucear en las décadas anteriores del rock para luego formar bandas tributo.

Los nuevos experimentos basados en la mezcla de la música tecno, dance, rap y hip hop con otros géneros como el punk o el pop no dieron buenos resultados y generalmente colaboraron con la simplificación del ritmo y la armonía de las canciones.

Pero ¿por qué las agrupaciones de hoy no buscan lo nuevo, lo distinto? ¿Por qué se conforman con mostrar lo poco que tienen sin esforzarse a la hora de la composición? La respuesta es simple: el que agoniza no es el rock, sino su espíritu. Los músicos que hoy se llenan los bolsillos interpretando “hits” de melodías simples y pegadizas dejaron de ser artistas y pasaron a ser sólo un producto más en este mundo consumista.

El rock nació en la década del 50 como rebelión, al margen de un sistema gobernado por los adultos y las restricciones de la escuela, la iglesia y todos los centros de poder. La juventud se sublevaba ante un orden, el mismo que, al verse amenazado por el nuevo género, decidió tragarlo, hacerlo parte de sí mismo. Hoy el mercado controla al rock y a través de las discográficas decide lo que se debe escuchar o no. Así, los medios de comunicación imponen modas y dirigen el rumbo de la música.


Discográficas, representantes, productores e interesados varios son los buitres del rock que hostigan al artista para no dejarlo crear. El género dejó de ser música para pasar a ser un “modo de vida”, renunció a su melodía para trabajar en su imagen, en su negocio.


El verdadero culpable de la decadencia del rock es entonces el sistema de mercado, que nos acostumbró a determinadas formas musicales. Por ende, sólo podremos encontrar la cura de esta enfermedad en el under, que se aleja por propia voluntad de una estructura que lo quiere obligar a ser de determinada manera.

Emanuel Villalba

Lisandro Aristimuño entre Azules y Turquesas

Lisandro Aristimuño, el compositor de Beltrán que días atrás fue presentado en este blog, realizó el pasado fin de semana una serie de conciertos distintos, donde mostró versiones alternativas de sus ya conocidas canciones, los días 2, 3 y 4 de mayo en "La Vaca Profana", bar ubicado en Lavalle 3683.

"Entre Azules y Turquesas" se tituló este mini proyecto en el cual Lisandro se presentó el viernes junto a los "Azules" (Carli Aristide en guitarra eléctrica y Martín Casado en batería), el sábado junto a las "Turquesas" (Rocío Aristimuño en percusión y Leila Cherro en violoncello) y el domingo - en una función agregada por haber agotado las entradas de los otros dos días - compartió el escenario con la banda completa.

En el show del sábado estuvo presente Musica Oculta para sentir, escuchar y poder contar desde adentro esta muestra tan particular.

Comenzó con una versión distinta de la canción "Vos" de su segundo disco, con dos violines y dos cellos - cuarteto de cuerdas de su cellista que también ejecutaron una intro instrumental- tocados en pizzicato (sonido que se obtiene en los instrumentos de arco pellizcando las cuerdas con los dedos) ofreciendo una versión tan bella como nueva.

El recital constó de 18 canciones de sus tres discos que formaron parte de un constante vaivén entre el frío del sur que siempre ofrece, situaciones llenas de ausencia, y un clima íntimo entre los músicos y el público (alrededor de 70 personas).

"Pronto van a saber de ella" aseguró Aristimuño respecto de la única invitada que tuvo la noche, la acordeonista mexicana llamada Andrea que participó en "El árbol caído", "Plug del Sur" y "Cerrar los ojos" pintando de suavidad cada canción a través de segundas voces, además de ejecutar su acordeón.

Terminó con su principio. Luego de dos horas de música, el espectáculo concluyó con "Tu nombre y el mío" primer track de su disco debut "Azules Turquesas" editado en 2004.

El músico de 29 años aprovechó, sobre el final, para invitar a los asistentes a acompañarlo en su proxima presentación en Capital, el 23 de Mayo en Niceto Club.

Tan atípico como impecable resutó el concierto, en el cual, una vez más, los "Azules Turquesas" no defraudaron con su música escondida.

A continuación, el video de la canción ¨El Beso¨ tocada en la noche del viernes de una forma muy extraña y acústica, acompañada solamente de vientos:

Mas info en:

http://www.lisandro.biz/

http://www.vacaprofana.com.ar/

Por Martín Gordillo